匾额书写格式 选择范帖是什么意思呢？学习不能不先学的经验，就面临学哪家和选择

选择范帖

选择范帖是哪个意思呢？学习不能不先学前人的经验，学前人经验，就面临学哪家和选择哪个样的临写范本的问题，即选帖。所以，选帖即是拜古人为教授。*古代有许多优秀艺术家，在绘画上造诣很好，能够流传迄今。他们初时也有学前人范帖开始的，吸取前人诸多经验，综合几家的影响，又按照个人审美兴趣加以成就，创作出自己的别致风格，受人偏爱，使它们的佳作千古不朽，成为后世学习的榜样。但是，几千年来*优秀的绘画家这些，各种样式流派的碑帖也极为丰富。以楷书著名的书画家和它们的碑帖以及无记名的优秀碑帖，数量也很高，前面已介绍了一个别有代表性的楷书帖，包括大小楷书。初学楷书者到底根据何种来选取作为自己学习艺术的范例呢？从字体来说，有大字、中字、小字，哪种字体成为初学的范例合适呢？从样式流派来说，那就更多了，究竟哪种样式流派适合自己的审美趣味而为自己偏爱呢？

《玄秘塔碑》

关于字形的大、中、小，初学者以什么为宜？通常讲以中字成为练习开始为好，即两寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔碑》、《神策军碑》等的字体大小适合。如果初写即练小楷，容易见效果，因为字形小，笔画间架间隔小，书写时容易把握控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔画间隔距离大了，书写时对笔画、结构的把握和控制就不易于了，极容易发生疏散松懈或紧密不匀，造成不协调的现象。如果练两寸左右见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易把握，稍加练习即可以把握它。如初练即以大字成为范本，则不易于掌握，进度很可能就非常慢，因为大字的间架结构距离大，初学者不易于控制和掌握。

《神策军碑》

楷书家这些，风格流派也各异。如有丰厚雍容的，有紧密险劲的，更有欹侧秀逸的，或笔直刚劲的，等等。初学者选用范帖，可以按照个人性情和爱好，选这种风格能导致自己的兴趣的。还有一个标准，即这种书体有利练笔力的，因为骨力是学好艺术的一个原因，是基本功的一个内容。此外，选定一家书体之后，还有个选这家哪种帖的难题。因为一家留有几种帖，就要选这家最好的帖和出版的最早刻本。如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，虽不是欧字最好的帖，历史评论家曾说它不如《化度寺碑》，但《九成宫醴泉铭》却碑字最全，早期拓本字口也清晰，目前最好的版本是文物出版社出版的故宫博物院所藏的宋刻本。所以写欧字的，都选《九成宫醴泉铭》为范本，又以宋拓本作为临本。

选帖是个仔细的事，一旦选好后就不要随意更换，就要坚持下来，熟练地把握一种书体的结体、笔法、形态、神韵。明代书画家倪苏门在《书法论》中曾这么说：“必须取古之诸位一人为盟主匾额书写格式，门庭一定，脚根牢把，朝夕沉酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派。纵有誉我、谤我，我自不为之动。”只有这种一种心态，才能掌握好一种书体。当然，为了构思个人喜爱的样式，也必须吸取各种书体笔法、结体、神韵，也可以大幅临写各种流派的书体，进行创新。但起初临习阶段，不能朝秦暮楚。

楷书家这些，风格流派也各异。如有丰厚雍容的，有紧密险劲的，更有欹侧秀逸的，或挺拔刚劲。

《化度寺碑》

如何临帖

选帖之后，即开始临帖。如何临帖，应有方法，特别是没有学生指导而靠自学的人和中小学生，应循序渐进，即从钩摹或影格起初，再开启对临、背临。

1．钩摹。即用透明或半透明的纸，如有光纸、硫酸纸等，蒙在选好的帖上，用钢笔或用粉笔沿着范本的字，用极细的深色的腰线沿着字形的轮廓线（内外各占一半）钩出字的轮廓，称“双钩”。然后在钩好的轮廓线内，按字画用毛笔写下来（如范例是黑迹本，则要按墨迹的落墨浓淡来写），称为“填廓”。

钩摹是由于初学者对范帖的字没有认识，用笔也不熟悉，用这些经过双钩后再按笔画来临写，以熟悉范帖的字形和笔法特点。所以在“双钩”以后“填廓”时，应按笔画一笔一笔地写，不能乱涂，摹写时应按笔顺从左到右、从上到出来写，并要切记笔法，如逆入回锋，顿笔收笔之类，按学到的笔法知识以范例的字为榜样进行。不论钩摹和填廓，都要态度严肃，不可轻率。到了已初步掌握范帖的字的结体、笔法以后，即可开启对临。

《九成宫醴泉铭》

2．影格。用非常透明的纸蒙在范例上，为了不让范本受墨迹污染，在两层后面可以放一张完全透明的薄角膜片，然后照字的笔划，用“描红”的方法，一笔一画地临写，这就是影格。怕蒙在以下的范例字看得不非常清晰，可以多买一本范帖，放在前面成为参考和对照检查。这样可以省去钩摹时间。这种方式的目的和钩摹的目的是一样的。

康有为当时这种说过：“学书必先摹仿，不得古人形质，无以得其性情也。故欲临帖，必先使之旨趣数百反过，使转运立笔尽有，然后可以临帖。”意思是学习绘画应该先摹仿，不掌握古代的间架骨力，就能够受到古代艺术的神情静穆，故应该先摹仿几百次，掌握了古人起笔、转笔和收笔等笔法，然后才可临帖。不论是钩摹填廓、影格描红，都是为了熟悉和把握范本的笔法和结体特征及其形态、神韵。为了较快地把握一个别字的运笔和结体，较快见效果，巩固记忆，对范帖可以一个别一部份练，如先临习三四页，反复数十百遍，已基本掌握范帖的笔法、结体，再往前继续临写，这样一个别一部分地进行，易见效果，也可提升训练的自信，增加兴趣。

（1）对临。即对着范本的字临写。第一步是先用格临。具体方法是：先用角膜片或较厚的纸画出九宫格、米字格（图44）。九宫格的作用是为临摹时易于掌握结体和字画的位置，因为有上下、左右八条线成为根据，它和汉字的结构相一致。如左右、上下结构、上中下、左中右等并列结构，九宫格也分上中下、左中右九格，这样临写时，就非常容易把握各个别的比重、笔画的长短位置和倾斜的视角大小，做到心中有数，也便于检查。米字格的作用相似于九宫格。由于字的撇、捺等笔画的斜度很难把握，不容易看准，而米字格恰好两条对角斜线可作依据，横竖笔画则有两条中心线作标准，也方便掌握横竖画和各个别的位置。两者都是临摹时的有利工具（图45）。

临写时将透明的画有九宫格或米字格的角膜覆盖在范本上，在临写的纸上面也放一张画有九宫格或米字格的衬纸，就可以临写了。这种格临比钩摹、描红又进了一步。虽然有九宫格或米字格来确定笔画的位置，但是如何起笔、运笔、回转、收笔及笔画的厚薄、长短、斜度等，就靠临习者在前段摹写掌握笔法的基础上，凭观察范本字体来进行。这样，经过反复格临，在九宫格和米字格辅助下，能够较精确地把握字的间架结构和笔法以后，第二步就能对临，即取掉盖在范本上的九宫格或米字格，临写时可以在临写纸下衬一张画有方格的纸，完全靠观察范本上的字在方格中临写。格临和对临，首先要留意不要只看一画写一笔，要观察和记住字的全体笔画和长短等比例，掌握住整个字的间架结构和颜色神态。如果只看一画写一笔，只留意局部，缺少整体概念，就把握不住字的整体，更不可能表现出范本字的魅力。所以必定要观察到每一笔画在整个字当中的位置和比重，从整体中亮点画。临写到相当熟练以后，就可以开启背临阶段。

（2）背临。是指把范本收出来，默写范本的字，是临写的最终阶段。它是在钩摹或影格和格临、对临的基础上，对范帖的书体的构架特点和笔法都纯熟了，闭起眼睛均可历历在目，才能默写得出范本的书体。背临，着重在对范本书体的形神掌握，并不要求笔画的绝对相同。但从形神来说，应和范例基本一致，甚至是和范本完全一样。所以背临着重意临。当然，初时背临，不论结构、笔法和魅力都会和范例有较大距离，这就靠对照范本检查找出差异，在进行第二遍背临时改正。只要反复进行背临，就能越来越精确地写出范本的魅力来。能做到这一步，就可以开启书写了，说明已掌握了一家书体了。

那么，掌握了一家的书体风格，再学另一家能否还必须再经过很多过程？这就不必了。因为，此时控制运笔及把握结体特征的素养都已大大提升了，只要直接开启对临即可，而且学会另一种书体的时间和过程就会大大提高，实际上已然可以开启书法美术作画。为了追寻和成就自己独具的风格，一辈子要临写和研究多种多样书体流派，进行非常分析，吸取特点长处，为我所用。

关于创作

对初学书法者谈创作，似乎未免太短了，似乎不是本书的内容。但是，第一，明确学艺术是为了无法作画，这会坚定学习艺术的信仰。其次，书法美术的练笔和作画没有绝对的界限，也没有绝对的阶段，只要较熟练地把握结构和笔触，习作和作画即可以互相推动。进行创作，也必须一个练习创作的过程，故对艺术构思知识做一些介绍一直是必要的，依然是本书的范围。

1．什么是艺术构思？美术作画是在学习古代艺术的基础上，赋予它以新意。也就是说艺术创作要渗出来自己觉得美的创意。如字形、笔法上的差异，引起情趣和意境风格上的差异。所以学好一家的书体很重要，只有熟练地把握一家书体的结体、笔法的特征，才能在这基础上加入自己的意趣。特别是书法体，必须在学宗一家书体基础上能够进行创作。如果连起码的结体、运笔都不会，也不知如何写才合乎法度，那自然也谈不上创作。当然，创作原本也是许多知识要学。

2．艺术创作知识简介。如果已把握楷书的基本构架和笔触，要进行习作，应怎样入手，程序怎么样呢？

创作一幅油画佳作，首先要确定形制。形制有多种多样，如条幅、中堂、对联、长卷、斗方、题匾、题签、扇面等等。确定之后即要确认书写的内容，诗词歌赋，短语警句，内容要适合形制。如对联，有五言、七言，甚至更长的联语。初习创作，不宜写得太长，过长不好把握。其次，即要铺开字幅经营位置，也就是章法布局。特别是楷书体，要经过严谨的计算，在整幅画面如何安排合适，符合艺术要求。如明暗虚实，大小差异，题款印章如何安排，有对称又有差异，有对比也能协调匾额书写格式，有契合又能统一。楷书体通常随自然结体，或大或小，或长或扁，但在全篇又能统一，或取纵势，或取横势。在行列上，或纵成行，横错列；或纵横都成行；或横成行，纵错列；或用笔画出朱丝栏和画格的。分行布白，间隔距离稍大的，字体秀丽，显得古朴端庄，具有书卷气；纵横错列的，结体奇巧，变化繁多，艺术氛围较浓；分行布白较密，结体奇伟，显得充实茂密。由书体、风格和苛求艺术气息不同而采用不同处理方式。第三，即要书写了。书写时的习作不宜过大，最好一次完成。书写时需要专心，书法是一次性构思，如写错写坏一字，则全幅作废。特别是楷书，写时速度较慢，花时间，费精力。宁可慢一些，也不能因求快而写错写坏一个字。不管是习作还是正式创作参展参赛作品，都是认真的事情，一定要仔细专注。第四，正文写完后即要题款、盖印。题款、印章是一幅作品的有机构成个别，处理适当，就能使作品完整完美；恐怕即破坏了作品的完美，字虽写好了却不是一幅完美的佳作。题款是构图补白的表明书性文字，它的内容分单款和双款。单款只写书写时间和姓名，繁写则可包含书写内容的题目，自作或作者姓名，地点斋名，等等。双款是包含受书者的姓名，如某某先生正腕、斧正、雅正，等等一类客语。题款一般用楷书，字体要比正文稍小，写在正文左侧（如从右到左行顺）一行位置，也可题双行。有的题款则比正文字数更多，也要和正文组成一个完整的整体。总之，题款需要随机应变，处理得很智巧，字数多少，字大字小，疏密虚实都要按照正文的状况来处理。但是，题款加印章上头要比正文低一字；正文字数少而字体较大，题款字多，超过两行以上，也可以正文比题款低。一般题款印章不得超过正文下脚；如遇上面讲的题款字多而正文字少而大，则可达到正文下脚。总之，以全幅协调为准。

3．印章。印章虽小，但在一幅油画佳作中作用巨大。它在场景中能突显气氛、调整布局、增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都很高，但鉴于印章处理不当，或位置不适合，或大小多寡不适合，或没能盖好章，印文模糊等等，都会妨碍作品的完美，破坏章法布局。印章分姓名章和闲章，有阴刻和阳刻。名章不论单名姓章或称谓章，都盖在具名之下，或在具名后面的空白处，用一方或两方则要看题款后的空白之处而定。如空白处很长，可盖两方，先盖阴刻白文印，后盖阳刻的朱文印，上盖姓名章，下盖雅号章。闲章其实不闲，它的内容常常寄托着作者的观念感情，意趣和气节，愿望和梦想之类的内容，或是对戏剧创意的苛求，可帮助观众对作者和佳作的理解。闲章一般盖在后面紧靠字行上边二三字之间的空白处，故亦称“引首章”。盖在题名后的空白处，则称“压角章”。印章图案有矩形、圆形、椭圆形或不规则的。姓名章和闲章的大小要和整幅作品、字体大小相一致。

4．格式。格式对书写内容起决定作用，而艺术佳作格式是多样的。各种场所、饭店客房、风公园、书房客室等题匾，因场所不同，所题匾额也各异。下面，就主要格式做一些简洁的介绍。立幅。也称条幅，是竖写的一种格式。裱成轴子的称“立轴”、“中堂”。其实条幅和中堂也还有所区别。中堂是悬挂在古典住宅的厅堂上首墙壁的后边，两旁往往配有一副对联，其画幅比较大。条幅则是悬挂在房间、客厅、卧室墙壁的，篇幅较小。立幅用楷书写，可横竖成行，也可竖成行横错列，以整洁、匀称、清朗为好。书写时首不空格，如是词曲，两首之间应空一字的空白，作为区别。

横幅。也称横披，裱后称横轴。横幅的篇幅可大可小，视应该而定。其格式与立幅大致是相同的，只其实由纵向转为竖向，纵的字行短而行数多，字数少时，要安排匀称，整齐而有变化、有气势。

匾额。又称牌匾，用在商场、机关单位、馆、室、斋标明名称字号。用在花园、园林的门廊、岩石上是起点景作用。前者也是竖式的。因字数不多，要耐心经营布局，做到端庄而有变化，印章也要相应。

对联。是种类极广的一种特色格式。春节前夕贴在门户上，又称“春联”。将联语写刻在楹柱上，也称“楹联”，许多楼台庙宇都有这样楹联。对联还用在丧事、喜事、书房、卧室，厅堂平时也悬挂对联。对联分左右联，首联称上联，次联称下联，两联相对。字数有四、五、七字不等，有长达数十字，称“长联”，如北京滇池大观楼的著名长联，单联就九十字，共百八十字，也称“龙门对”。联词短语严格，讲究平仄对韵。书写对联较难，不仅要留意本联布局的厚实和差异，上下气势贯一，还要和次联的字对称，参错呼应，故在写前要留意经营布局，要求完美统一。书写前，可依照篇幅的粗细宽窄折叠成格。书写时，首联右边要题上款，故写时要稍微往左靠；写次联时前面要题下款，写时要稍微往右，如是单款则写在次联左边适当地方。写完一联可放在前面，为写次联时参考。此外，还有题扇、题画、书题等，难度更大，没有较熟练技巧不易写好，而且随机应变性大，这里就不再一一介绍。

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