《博采众家之长》张铜彦隶书作品欣赏

孟云飞/文

张铜彦先生是全球艺术家协会第五、六届理事、*文艺志愿者协会委员、*宋庆龄基金会委员、*金融书法家协会第一、二届主席，是*近代知名的书画家，其艺术底蕴之深、功底之厚，早已闻名于书坛。他诸体兼善敦厚匾额，尤以书法、魏碑及行草书为人所称道。

博采众长

张铜彦先生的书法博采众家之长，主要取法明代经典碑刻和墨迹，先后临习过秦汉竹简、帛书、《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《好大王碑》等，后来特别喜欢清朝伊秉绶的篆书，对伊氏隶书心摹手追，获益良多。同时，在书法中长期吸收运用行书、篆书，特别是颜真卿书法的结体和笔触，故其书法既有《张迁碑》的方整、《石鼓文》的独特，又有《乙瑛碑》的古雅、《胆巴碑》的灵秀；不但有《石门颂》的飘逸、《好大王碑》的遒劲，而且有伊秉绶隶书和颜真卿书法的劲健、厚重。铜彦先生的篆书不可是古老的，它来自汉篆、汉简、帛书和汉碑，在更高的层次上展现了秦汉古风；但是又是新奇的，因为他深得伊氏隶书的根基，具有超前的审美自觉。因此他的书法内涵丰富，风格古朴，不但圆劲、敦厚、中和，而且带有大气、静气和庙堂之气，深得同道好评并受到民众喜爱。

在字体的演变上，在从书法到小篆的隶变过程中，浑圆劲健的圆笔已然为方整劲利的笔法所替代。尽管成熟的书法在笔法上方圆兼备，但方笔则作为了隶书笔画最典型的特点。而张铜彦先生的篆书在笔法上方圆并用，但以厚实古朴的圆笔为主导。在他的隶书中有时反而极力避免连笔的波磔这类笔画，而纯用中锋书写篆书。中锋行笔，藏头护尾，法度森严，笔画的厚薄比较均匀，隶书的代表性笔画“蚕头燕尾”较为突显，横平竖直，收笔含蓄，即便有这种笔画，它与别的笔画反差也不显著敦厚匾额，另外在他的隶书中纵向的笔划往往略细于横向的笔画，左竖的笔画多细于右竖的笔画，这些突出的特征主要始于他十几年来对颜真卿书法的研习。其运用圆劲的中锋篆法写出的笔划浑厚朴拙、圆润率直，给人以古朴、厚重、雄浑、刚劲之感。

张铜彦的篆书在笔法上虽以中锋为主，但险峻、劲利的方笔和放逸、浑厚的圆笔同时采用是其线条的基本特点。从其书法基本点画的形体看，变连接为分散，其笔力在书法用笔婉转的基础上，也有显著的提按、藏露、转折等，这样就促使点画更加多姿多彩。其书法的点画无论是修长轻盈，还是简单畅爽，都相同表现出了糅合遒劲的美术特色。为了丰富隶书的笔力，张铜彦先生当时对《石鼓文》、以及吴让之、邓石如、吴昌硕等人的隶书下过很大的功夫进行绘画，因此他的行书用笔深得草书线条的圆厚之理，十分讲求线条的圆浑结实，进一步提升了其隶书线条的细腻。

隶书字体从起源到产生，大体经历了*至秦的初创阶段，至两汉时期完成了书法字体的正体化，成为后来的通行字体。其中唐代中早期至西汉时期是隶书的成熟期，也是书法字体和书体的共融时期。汉代之后，其它字体代替了小篆的正体地位，隶书字体仍然还不时地被应用，但似乎用价值随之下降，艺术价值也被他们所忽略。至清朝乾嘉，随着金石学的盛行，隶书的美术特性重新被儒者学者所认识。隶书在沉睡了千余年后，又以其新颖的戏剧样式开始复兴。伊秉绶是清朝隶书复兴期的典型代表。张铜彦先生的隶书，尤其是在结体构形方面受伊秉绶的影响多大。

匠心独运

张铜彦先生对字的构形极为敏感，如横画多的字顺其自然，使其高大，笔画少的字，适当压缩，使其方扁。在坚持因字立形这一基本结体方法下，对字的结构加以大胆变形，其隶书风格的基本特征表现在方正圆劲、沉雄浑厚，但又不乏灵秀之气。为了使其隶书在保持方正圆劲、雄浑厚实风格的基础上提高灵动和神采，张铜彦独具匠心，把赵孟頫行草书中的牵丝映带和行笔的节奏变化，颜真卿书法结体中笔划的长短对比，以及篆书的圆润结体等都精妙和谐地融入隶书之中。其隶书构架的精妙，表现出他所具备的现代构成审美观念，因此让人觉得新奇，甚至令人不可思议。

伊秉绶在其所著的《默庵集锦》中提到隶书时曾这么说：“方正、奇肆、姿纵、更易、简省、虚实、肥瘦、毫端变换，出乎腕下；应和、凝神、造意、莫可忘拙。”这个“拙”字是伊氏对汉碑深研、临摹之后的经典总结。张铜彦先生深得伊氏隶书之“拙”的奥妙，他书法的“拙”体现在结体的方整和线条的平直与平实。其隶书结体虽不以姿媚取胜，在整体色调古拙质朴的前提下，偶以跳荡的笔画来破解整幅佳作的沉闷，达到寓巧于拙、平中见奇的“大巧若拙”的和谐境界。扬雄曰：“书为心画”。我觉得张先生的书法之所以能达到这些境界，与其忠厚善良、随和朴素、严谨朴实的为人处世风格有着密不可分的关系。

隶书的构架多是纵向取势，意态宏深，长撇大捺，左右开合。而张铜彦先生的书法不但颇有传统经典隶书结体的纵向取势之理，而且着意于字体结构的屈伸变化。他有时按照章法规定或避免字形雷同，常采用伸缩办法来打破隶书扁宽取势的习惯定势，其隶书整体取纵势较多，不乏篆书的韵致。他的结体以横向取势为基调，篆隶结合，古趣盎然；其书法通常指出结字的方正与细腻，但又按照上下左右的字与字之间的关系，以及单个字笔画的多少，随机应变地处理字形，使其隶书结体打破了通常隶书均匀扁平的形体，而是有长、有短，有方、有圆，自然生动。章法上横有行，竖有列，总体而言字距小于行距，给人以沉稳清新之感。

张铜彦先生的篆书大量吸取了简尺牍、汉篆和书法的结体，通过开合的巧妙变化，不但导致了笔画与笔画的垂直、这一个别结构与另一部份结构的垂直，而且充分展现了隶书的动态美感。其点画组合的方法、字形的方扁、偏旁部首的迎让关系并且自己独到的审美趣味，也是产生他隶书与众不同风格的一个重要因素。

唐代书法大家欧阳询在提到用墨时说：“墨淡则伤神采，墨浓必滞锋毫。”墨过淡，易伤神韵、风采；墨太浓，易滞涩遒劲，难以挥洒自如。铜彦先生作楷书，喜用浓墨，因为其行笔相当严谨，加之书写时悬肘悬腕，中锋铺毫，并使身体之力达于笔墨，再使笔尖与纸造成摩擦，甚至还通过全身的呼吸调整，运用提气、提笔、轻功的技巧。故能使水色乌亮、虚实相间，厚重而不失柔润。笔画尽管光洁，但势之劲利，韵之虚和，力透纸背，神完气足，浑然如一体。

卓然成家

如果从诸多字体的书写节奏和笔划之间的关系方面来说，隶书则是一种偏于“静态”的字体，其书写速度、节奏相对比较急速一些，张铜彦先生的书法重在体现静态的构建意趣，字形方满，而章法又常使其富有，这特别能体现、突出其隶书厚重的笔触构形，所以我本人觉得他的书法尤其适合写春联、匾额、横幅以及大字榜书。其书法用笔实在、沉稳，与结构的方整共同打造了端方庄严的书画形象。而隶书、草书则是偏于“动态”的字体，书写的速度和节奏则快一些，另外笔画与笔画之间非常重视互相的契合。在张铜彦先生的书法中，颇具匠心而又不会给人矫揉造作之感，藏巧于拙，于工稳中求变化，在差异中求统一，令人回味无穷。在他的隶书中表现了博大与独特，秦汉古风与现代观念的精妙结合，随意出格与法度规范等方面的对立统一。张铜彦先生40余年的书学道路，广涉博取，故其隶书其实很“工稳”，但不会给人“匠气”之感，而是非常活泼、富有朝气，具有行书法的韵致。

张铜彦先生在书法的作画上之所以能获得这么大的创造，卓然一家，这不仅与他的天分和悟性有关，但主要在于他的执着和修养。他的篆书上溯明清、穷究两汉，故能浑厚深沉；他的书法又能广泛借鉴现近代诸位大家，所以其书法又不乏现代诗论。另外因为张铜彦先生良好的人格修养、善于学习、取法乎上，又广交朋友，所以其视野开阔而能取精用宏、食古能化而致数体合一。

张铜彦先生在书法的研究和创作上获得的创造是有目共睹的，但艺无止境、学海无涯，在绘画美术的道路上没有最好，只有更好！对于一个酷爱绘画美术的人来说，“路坎坷其修远兮”，在山阴道上没有终点，需不懈地上下求索！，

张铜彦近影

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